VATTENSAGA
Following "Skagerrak" and "Norr" the trio finalizes their trilogy of nordic stories with "Vattensaga". Recorded at the famous ArteSuono studio in Italy, bestknown for a series of great ECM recordings, the album stands for an even improved group sound and the outstanding songwriting qualities of Martin Tingvall. Thirteen new musical pearls, leaving space for sound paintings of drummer Jürgen Spiegel , the mediterranean lightness of double bass player Omar Rodruguez Calvo and the bright piano playing of Martin Tingvall , experiencing a Fazioli grand piano fort he first time. A definite highlight of the trios band history so far.NOOR
To put it mildly, the consistency of the young trio have continued to pursue and refine their very own sound as a group on "Norr" is stunning. Nordic ballad elegies like "Utsikt" or "Båtsregn" alternate with groove-accented cuts like "Grrr", pieces like "Barnslig", a track that could have been inspired by Lyle Mays, or "Mjau" , whose lightness emerges from something surprisingly similar to what might have been a calypso number like "St.Thomas" by Sonny Rollins. A refreshing follow - up album for hard-core jazz fans and a broad group of listeners from other genres simply interested in the melodies and grooves.Press Quotes:
Hessischer Rundfunk "Mikado" CD of the Week 03/08:"When the term piano trio falls, naturally they've listened to their key role figures in Jazz and let those idols flash through in their music, but they are not afraid to show their own qualities, either. First and foremost Martin Tingvall, the pianist, whose class as a composer comes fully to bear here."
Radio Berlin Brandenburg "Kulturradio" 03/08:
"Soft, tender melodies are layered to form tight, powerful and rhythmically complex songs. On 'Norr', this trio proves that its creative substance is nowhere near exhausted. Fantastic."
Nordeutscher Rundfunk "Jazz Aktuell" 03/08:
"Album of the Week"
"With 'Norr', the band revolving around Swedish pianist Martin Tingvall is refining and expanding the course it had taken on 'Skagerrak', their debut, in a convincing manner."
Jazzthing 02/08:
"Today's sounds are ready and waiting the minute the CD from the Tingvall Trio starts spinning in the player. Music that appeals with no ifs, ands or buts."
Image Hifi 02/08:
"Norr has even surpassed its hard-to-beat first album. The pianist's 11 new pieces have become more spellbinding, more change-of-pace and more emotional. Like this, piano trios do have a future!"
Financial Times 03/08:
CD of the Week
"The celebration carries on with 'Norr'. Ballads turning on that wistful Scandinavian sound, compositions wrought with classical figures, mighty groove pieces. The roles within the trio are liquid and change in mid-flight. The main thing is that the music packs a punch."
Stereo 04/08:
"The Swedish-German Tingvall Trio has occupied a front-row seat in the spectrum of recording artists without kicking up a fuss. Notoriety like that ought to assure them the attention of listening audiences in the long run."
Stereoplay 04/08:
"Norr is a happily refreshing second LP. Chilled, not just cool."
SKAGERRAK
Fitted out with a wonderful warm sound captured by Iceland's genius at the board Hrolfur Vagnsson, the debut CD "Skagerrak" is a marvelous cross-section of finely spun jazz compositions such as "Medvind", Latino tracks like "Mustasch", rhythmically no-hold-barred ass-kickers like "Norrland Guld" and pensive fantasies like "God natt". "Movie" instantly generates frame sequences in the mind, while with "Nimis" it's easy to imagine Will Downing constructing a relaxed pop number out of it. An outstanding jazz - piano . trio !Press Quotes:
NDR 5'06:
"Impressive and capital evidence of fresh, unspoilt musicality."
Jazz Podium 6'06:
"Tingvall's songs are intensely melodic, yet little hooks and refined turnabouts pop up in the melodies time and again."
Audio 7'06:
"Everything flows while each bar conceals a mini-surprise. The Tingvall Trio grooves with reminiscences of Drums 'n Bass, Funk and Rock - A retort to the Esbjörn Svensson Trio."
Stereoplay 7'06:
"Sound Tip of the Month"
Stereo 07'06:
"TT sets its own accents in the ranks of young keyboard trios bringing forth Jazz which is both catchy and accessible at the same time."
Rondo 7'06:
"Again and again, this magnificently floating Trio Jazz transports listeners anew to a world full of fantasy and tenderness, even after hearing it several times."
Brigitte 21.6.06:
"Their northern Jazz is fresh and played with virtuosity, It has elements that rock and elegiac passages in which pianist and listener blend as one."
Rolling Stone 7'06:
"Self-written compositions between Folk Jazz, McCoy Tyner and Pop affiliates. Delectable!"
Music Manual Winter '06:
"Like a horn, the songs by Martin Tingvall bend themselves around strikingly impressionist Jazz motifs to mouth into brilliant trio improvisations. Appealing melodics remain the basis of a tantalizing fantasy."
Internationally recognized Graná Louise has delighted countless music fans around the world with her outstanding blues performances. Her deep, rich voice belts out the kind of raw, gut blues that makes your spine tingle and heart ache. Graná performs at Chicago's hottest blues clubs including Blue Chicago, Buddy Guy's Legends, B.L.U.E.S and The Kingston Mines. She has been a repeat featured act at the Chicago Blues Fest, performing both blues and gospel. Graná has rocked the house at the acclaimed Apollo Theater in New York and festivals from Detroit to Mexico, Reykjavik to the French Riviera, Italy, Austria, Switzerland, Latvia, Germany, Brazil and beyond. Getting' Kinda Rough! combines studio and live recordings, brand new original songs and covers that have been personalized so as to make them her own.
In 1978 Ernest Dawkins formed New Horizons Ensemble, a group which today continues to create a sound that showcases their unique combination of jazz, bebop, swing, and avant garde. The Chicago Tribune describes them as "a band with an uncommon versatility that erupts into new music bursts of dissonance and color. This band can enlighten an audience while enthralling it." The Prairie Prophet is NHE's fifth Delmark CD and features Ernest Dawkins, saxophone; Steve Berry, trombone; Marquis Hill, trumpet, Jeff Parker, guitar; Junius Paul, bass; Isaiah Spencer, drums. Contains all new original Ernest Dawkins compositions. This CD is dedicated to Fred Anderson
One of the greatest blues albums of all time, West Side Soul was chosen by Living Blues magazine as one of it's top ten Desert Island Blues Discs. The new Digipak case contains previously unissued photos and 1960s pluggers (promoting west side gigs) from the private collection of Bill Lindemann. The source material for the CD is the original 1967 analog stereo mix by Stu Black who recorded many of Delmark's classic 1960s blues and jazz recordings. With Mighty Joe Young, guitar; Stockholm Slim, piano; Earnest Johnson or Mac Thompson, bass; Odie Payne Jr. or Odie Payne III, drums. 12 songs include That's All I Need, I Need You So Bad, Feelin' Good, All Your Love, Don't Want No Woman, Sweet Home Chicago and more
Il genio di Chicago degli strumenti ad ancia è tornato con il suo nuovo Quartetto, “Diamone Curtain Wall Quartet” grazie all’italiana Caligola. Del resto la popolarità del più geniale e creativo sax del free jazz internazionale nel nostro paese è indiscutibile e gli vale fans ed ammiratori di ogni generazione. Una fama ed un seguito che Anthony Braxton, classe 1945, merita ampiamente per ciò che rappresenta nel panorama del jazz mondiale. Ma chi pensasse di trovarsi ddi fronte a un cd live di "ricordi" di ciò che è stato il jazz si sbaglia di grosso. Anthony è un innovatore, un ricercatore di suoni e questa sua natura non può essere tradita. Ecco che allora in “Mestre 2008”, Anthony si esibisce utilizzando l'intera gamma dei sassofoni dal sopranino al contrabbasso e una grande varietà di clarinetti ma in una dimensione inconsueta nell'attuale panorama jazz affiancato da Taylor Ho Bynum ( cornet, flugelhorn, piccolo and bass trumpets, valve trombone ) Katherine Young ( electric guitar ) , considerata una delle piu' interessanti realta' del chitarrismo contemporaneo e Mary Halverson ( basson ) . Il cd ritrae fedelmente il concerto che Braxton tenne al Centro Culturale Candiani a Mestre nel 2008 durante il quale esegui' la Composition 367c.
Quando noi parliamo di genius siamo consci che questa parola può sicuramente assumere diversi significati a seconda dei personaggi a cui la asccostiamo. Nessuno di noi penso possa dubitare che possiamo usare tale attributo con musicisti del calibro di Art Tatum, Nat King Cole, Erroll Garner, Hank Jones sino a Oscar Peterson. Ciascuno di questi straordinari musicisti è riuscito a personalizzare la propria arte attraverso una ricerca che ha esaltato al massimo le proprie caratteristiche e potenzialita' creando nell'ascoltatore emozioni nuove, facendogli scoprire un mondo che era li ma che non si aveva gli occhi per vedere. Ecco, se noi ulilizziamo in tal senso la parola Genius allora è indiscusso che calzi perfettamente all'arte di Monty Alexander e il suo ultimo cd prodotto dalla Jazz Legacy non fa altro che confermalo. 
“Small Source Of Comfort” è il primo disco in studio degli ultimi sei anni per questo leggendario songwriter canadese la cui carriera è arrivata alla quarta decade di attività. 14 nuovi brani che riflettono i vari interessi di questo impegnato songwriter. Dei ritorno da un viaggio in Afghanistan, Bruce ha trovato nuove fonti d’ispirazione ed un rinnovato impegno politico-sociale. Oltre che un songwriter di indiscusso valore, come provano 40 anni alla True North, label canadese di musica d’autore per eccellenza, Cockburn è un chitarrista molto considerato dagli addetti ai lavori tanto che è stato paragonato dal New York Times a figure leggendarie quali Andrès Segovia, Django Reinhardt e Bill Frisell. 
Due fra i migliori rappresentanti del jazz italiano moderno unitamente all’inesauribile “mito” Aldo Romano, danno vita ad un disco in cui tradizione e modernità si fondono in maniera superlativa. La peculiarità risiede nel sound scaturito, frutto dello stile personale dei componenti magistralmente condotti dalla sapiente vena di Romano, perfetto “ baricentro” dell’ensamble. Alessio Menconi è unanimemente riconosciuto come vero talento dello strumento. Forse uno dei pochi chitarristi italiani ad aver elaborato uno stile affrancato dai soliti modelli . Già chitarrista di Paolo Conte, fa parte del Bobo trio con Faso e Meyer ( la ritmica di Elio e le Storie Tese ); è stato inserito inserito nel gotha mondiale dei chitarristi insieme a Robben Ford, Steve Lukather, Hiram Bullock, Larry Corryell e altri, in occasione di una compilation americana dedicata a Jimi Hendrix.
Ann Malcolm è straordinaria singer americana da alcuni anni residente in Svizzera con alle spalle pubblicazioni di grande pregio internazionale ( per esempio al fianco di Kenny Barron, Ray Drummond, Keith Copeland, Brian Lemon, Szakcsi, Robi Lakatos, Vince Benedetti, Junior Mance, Reggie Johnson ed altri ancora ).
Amato jazz trio : una delle più forti espressioni del jazz tipicamente italiano.
Artnam, un ambigramma che letto al contrario si legge Mantra. Entrambe le parole contengono il suffisso nam che in sanscrito significa” dedicarsi a qualcosa con passione”, significa anche onore , lode, devozione, armonizzare la propria vita con la legge dell’universo ed anche attingere energia e ...
Ritorna Jamie Perry, in arte Bocephus King. Un nome che poco o nulla dira' se non agli addetti ai lavori, ma un nome che può essere tranquillamente accostato per poetica e intensita' dei testi ai grandi profeti del rock irrequieto e in cerca di senso : Kurt Cobain e Jim Morrison su tutti. Musica e poesia oscurate dalla pensatezza di una vita non facile, che richiede senso. E su questa ricerca con sonorita' che potremmo accostare ai grandi songwriter oscillando ora tra un novello Van Morrison, ora tra un navigato Cohen, che bisogna ascoltare il nuovo album che testimonia lo stato di grazia di questo eclettico rocker canadese di Vancouver : un album maturo, intenso ed ispirato. Il viaggio è ancora lungo ma ha trovato molti compagni anche nella nostra Italia. Il ragazzo ne ha di esperienza da raccontare, e il talento è immenso. Questo cd non è solo un lavoro discografico, questo cd è un urlo di riscatto, una richesta di senso che vuole essere ascoltata e perchè no corrisposta. 
Two US Imperial label albums from 1966. ‘Bus Stop’ and ‘Stop! Stop! Stop!’ were both US Top Ten singles that same year. The albums themselves made the Billboard Top 100 chart
A selection of tracks dating from 1949 – 1957 .A mixture of B-sides, EP tracks and (at the time) unreleased items
Ex-Runaways member Ford's 1990 album which made the US Top 100 albums chart
Grazie anche a casa Cam, abbiamo realizzato di come le strade del pianista John Taylor e quelle di Kenny Wheeler spesso si incrocino per regalarci paesaggi sonori di incomparabile bellezza. Abbiamo imparato a conoscere Kenny Wheeler in molte sfumature, e tutte diverse tra loro: dal mitico trio Azimuth; con Anthony Braxton ancora prima, con Dave Holland poi. Lo abbiamo ammirato per il suo stile nella cosiddetta musica improvvisata; come compositore e arrangiatore anche, specie per Maynard Ferguson. Tuttavia negli ultimi anni quando si ascolta un disco di Wheeler non si può che rimanere impressionati dalla sua arte poetica, da quel suono (alla tromba e al flicorno), da quel lirismo inconfondibile che agisce sulla soggettività del poeta, con prevalenza degli aspetti emotivi e sentimentali su quelli razionali. Così sono anche le sue composizioni, soavi ma risolute. “One Of Many”, che lo vede impegnato in trio con John Taylor e Steve Swallow, favoloso e completo motore ritmico ma anche melodico,di “One Of Many”, opera di rara intensità e bellezza. 
I Ladysmith Black Mambazo fanno parte della storia del Sud Africa recente dove la musica ha sicuramente giocato un ruolo fondamnetale per l'affermazione dei diritti umani. Questo gruppo a cappella ha cantato la storia della propria patria per oltre 40 anni promuovendo la loro cultura con chiunque avesse avuto la curiosita' di avvicinarsi. Ed è cosi' che il gruppo si è ritrovato a collaborare con personaggi del calibro di Paul Simon ( raggiungendo una notorieta' mondiale grazie all'album Graceland ), Stevie Wonder fino a Dolly Parton. Dopo questo lungo viaggio musicale oggi 2011 i Ladysmith tornano alle loro radici, alla loro terra, alle loro tradizioni con Zulu Farm, una raccolta di canti tradizionali che i genitori sono soliti insegnare ai propri figli per ricordar loro da dove provengono affinchè sappiano dove andare. E per assurdo anche se ambientate in un contesto territoriale ben preciso queste canzoni diventano universali perchè riguardano le paure, i sogni e le speranze di tutti i ragazzi, il rispetto per ciò che li circonda e l'amore dei propri genitori. 
Quella che a prima vista potrebbe sembrare l'ennesima compilation economica in realta' è un lavoro di ricordi, di confronto e di verifica che l'Alligator, nata a Chicago nel 1971, vuole fare con i suoi fans per riflettere insieme sui suoi primi 40 anni di storia. Per i piu' appassionati sara' sicuramente una grande gioia poter riascoltare brani che hanno fatto da colonna sonora per oltre meta' della nostra vita. Ma questa compilation si rivolge soprattutto alle nuove generazioni che vogliono accostarsi seriamente a questo genere che tanto ha dato alla musica moderna. Ecco allora a voi questo doppio cd di Chicago blues, 38 brani e 157 minuti di musica dove sara' possibile ascoltare il blues piu' puro ma anche “roots-rock”, o “rockabilly” , “porch soul”,“gospel” e tutti quei generi musicali accomunati dalla medesima matrice : Il Blues !!!! 
This recording catches you off-guard and has nothing to do with his previous ones... Giovanni claims once again with awareness and tenacity his desire to stay in the game.
Preparazione, originalità, voglia di rischiare, e una line-up straordinaria, un gruppo tutto americano con il talento di Bruce Barth al pianoforte e il vibrante tenore di George Garzone su tutti: queste le doti di “Into the moment”, ultimo splendido lavoro di Cinzia Spata, una delle voci italiane maggiormente stimate all'estero, vera e propria musicians' musician.
" I think at life as a continuous flux of experiences, a passing through of events, a daily ritual of memory. Maybe music is the best way, just like poetry, to stop the time and grab the sense of life in this constant change and mutability. "
Un giorno mi vedo recapitare a casa un cd con sei fra i più famosi brani di Bob Marley, Hallelujah di Leonard Cohen e il brano originale “Il volo dell’angelo”, interpretati con gusto e maestria dalla voce di Connie Valentini e da Camillo Pace in veste di contrabbassista, arrangiatore e compositore. Insieme a loro, la chitarra di Nando Di Modugno, le percussioni di Pippo Ark D’Ambrosio, che completano con classe la ritmica appropriata a questo tipo di sound, e le voci di Nyamai Anthony Mukoko e di Likono Alexander Ashivaka, che, con i loro cori, sottolineano il clima tribale-mediterraneo di questo progetto. Accanto a tutto questo non potevano mancare gli interventi di Roberto Ottaviano che con le sue frasi sempre originali, puntuali e con un bellissimo suono, crea energia e tensione positiva. Ho lasciato per ultimo Vincenzo Deluci , perché, quando ho ascoltato “No Woman No Cry”, le sue note, già dall’introduzione, mi hanno emozionato per la loro anima profonda e sincera. Quando , dopo qualche giorno, mi ha chiamato Camillo per chiedermi se mi era piaciuto il cd e se mi andava di partecipare alla registrazione, non ho potuto fare a meno di accettare con entusiasmo l’invito. Questa è la storia di “Uhuru Wetu”. "
We have received many requests to add Dan Penn and Spooner Oldham to our songwriter series. It’s never really been about if we would, so much as when. With 2011 being something of a “Year Of Southern Soul” for Ace and Kent, what better way to kick it off than with a genius gathering of 24 of the best songs ever to bear their names below the title. 
Some compilation CDs carry titles that oversell their content, but not this one. As the compiler and annotator of the project, I can say with hand on heart that here’s one collection with a title that you can truly believe in. 
I’ll never understand why the term “one hit wonder” has come to be seen as pejorative. One hit is certainly one more than I ever had – how about you? 
Ace’s first volume of Jackie DeShannon’s Liberty and Imperial singles left her at the end of 1963. The same girl who performed a blistering set of folk and blues at LA’s Ash Grove venue had, a few weeks later, effortlessly climbed the Wall of Sound with Jack Nitzsche to produce one of the generation’s great pop records, ‘When You Walk In The Room’. 
Rick Nelson and his four backing musicians were booked to play a week’s engagement at the Troubadour in Los Angeles. It wasn’t the first time the group had played there, but this time, between 30 October and 2 November 1969, the shows would be recorded for an album that would give new credibility to its star. 
Ray Dobard’s Music City Records of Berkeley, California, across the Bay from San Francisco, is a catalogue of mythic proportions that has been cherished for decades by a small hardcore of R&B, vocal group and, latterly, soul fanatics. Based on the available evidence – 50-odd 45 and 78rpm releases – and a lot of hearsay and rumour, many have spent hours fantasising about the purported riches in the possession of its famously protective, zealous owner.
La storia di questa fantastica vocalist la conoscete bene o male tutti ma è sempre bello ricordarla. Eva durante la sua corta vita ( è morta poco piu' che trentenne ) non ha mai conosciuto la fama e la sua attivita' di artista è rimasta per anni circostritta a club poco piu' che amatoriali dell'area di Washington. Sino a quando qualche anno fa un dj della Bbc2 viene per caso in possesso di un suo cd e lo propone in radio. In una settimana Eva scala tutte le classifiche arrivando al numero 1 tra i cds piu' venduti in Uk. Ben presto la sua fama diventa tale che anche hollywood se ne accorge e usa sempre piu' spesso la sua voce come soundtracks di film soprattutto a carattere sentimentale. E' dunque con piacere che vi presentiamo questo nuovo cd postumo della grande Eva con i suoi brani piu' famosi interpretati superbamente accompagnata dalla sola chitarra acustica che amplifica ancor di piu' ( qualora ve ne fosse bisogno ) le sue qualita' vocali. Altro non ci resta che aggiungere che l'emozione continua.....